costurando cultura

Cantão: um universo lúdico?

2010-06-08T12:09:00.000-07:00

Fonte: UOL Estilo (http://estilo.uol.com.br/moda/album/cantaov11_album.jhtm)

Já faz três temporadas que eu venho observando melhor a Cantão. Me atraio pelo estilo romântico e, pra mim, ele é o que define hoje muito dos anseios de quando uma mulher se veste. Claro que isso varia, mas mesmo as marcas mais esportivas ou tradicionais buscam um apelo pro romântico, vide os florais do Walter Rodrigues no post anterior.

A Cantão tem identidade autenticamente romântica. Trás sempre uma cartela de cores que agrada aquela mulher romântica "tradicional", com pasteis, e a "fashion", com uma cartela colorida tendenciosa ao neon. Agradar gregas e troianas deve ser muito difícil mas a marca oferece sempre um universo lúdico, apelando pra mistura de cores em efeitos manchados, e, como se não bastasse essa mistura, os plissados, drapeados e formas que, apesar de soltas, ficam justacorpus, dando um ar de movimento e alegria pras peças.

Como disse a resenha do UOL, não é um "toomuchalegria". É uma descontração séria, digna de mulher amadurecida, e ai vem a providencial Fernanda Lima - que está linda.

Passou a fase de guria da moça, e agora ela cai como uma luva pra imagem da marca cantão.

Feminina - romântica - mulher.

Fashion Rio e tudo isso...

2010-06-06T16:59:00.000-07:00

Ok! Não era bem a intenção passar quase 5 meses sem atualizar, mas por motivos de força maior (TCC), larguei aqui um pouquinho. Mas agora que aparentemente estamos curados da empreitada acadêmica - ~~hamram~~ - deixe-me retornar a programação normal.

Do dia 27 de maio ao dia 01 de junho rolou a semana de moda que esquenta, literalmente, o verão brasileiro. O Fashion Rio tem um quê a mais por ser na cidade maravilhosa, referência internacional das belezas brasileiras - tanto de modelos, quanto de paisagens.
Apesar de ser paulistana ortodoxa, passo boa parte do meu tempo no Rio de Janeiro, e sempre observei muito como as pessoas se vestiam por lá. Há quem pense que o carioca já vai pro trabalho com a roupa de praia na bolsa, mas, pelo contrário, eles usam a "roupa de praia" encorporada no cotidiano, afinal, nunca se sabe como estará o engarrafamento, e vai se aproveitar pra dar uma volta na orla ao invés de aguentar o calor no trânsito.
Enfim, não tive tempo de ver meus resumos do Fashion Rio desse verão, mas passando o olho por aí pude ver coisas maravilhosas. Então, um post por - dia? - para comentar tudo que eu acho válido.

Começando pelo Walter Rodrigues que abriu a temporada.

Por um lado ele foi a inspiração do Costurando Cultura. Um dos meus designers favoritos, ele sempre é, antes de tudo, brasileiro. As inspirações dele me chamam atenção por essas referências nacionais que ele mescla a alguma cultura ou artesanato, valorizando uma imagem autoral. A leitura das formas, as cores, as composições de look, todas milimetricamente pensadas - ou não, simplesmente "sentidas".
Eu e meus discursos apaixonados por estilistas que admiro, todos com um certo "porque".
A inspiração dessa vez foi África, mas, por que não Brasil? Um choque - ou não - foram as 25 modelos, negras, brasileiras, lindas e Walter Rodrigues.
Ele é cuidadoso na escolha da cartela de cores. Ele com sobriedade te faz ver verão. Talentoso e perspicaz, transmite formas em roupa.

Fonte: UOL Estilo (http://estilo.uol.com.br/moda/album/walterrodriguesv11_album.jhtm#fotoNav=31)

Uma graça no desfile foram as sombrinhas com as estampas supertendência de florais, caindo na onda liberty que o verão ja vinha prometendo. Além disso, looks onde se enxergam diversas formas extraídas dos fatores naturais, transformaram a passarela no continente africano, ou no nosso dia-a-dia bem brasileiro.

Walter, mais uma vez, impecável, abrindo a temporada fashion, e mostrando porque está onde está.

os ilustradores de moda brasileiros - parte 1

2010-02-04T07:03:00.000-08:00

A Fernanda Guedes.

A Fernanda é ídola mór! Não tem como fazer um post sobre ela sem babar horrores nas suas ilustrações.
Quando fiz design gráfico, meu irmão era apaixonado por Romero Britto e eu por Fernanda Guedes. E quando fiquei pesando os prós e os contras de fazer faculdade de moda, eu fui vendo quais eram meus gostos nas minhas áreas de interesse, e lembrei da Fernanda, completamente fashion.

Ela é artista plástica, e hospeda seus trabalhos em três pontos:
http://fernandaguedes.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/lady_guedes/
http://www.fernandaguedes.com.br/

Extremamente requisitada no mercado editorial, fazendo capa das principais revistas nacionais, e no mercado de design (como as ilustrações pra Kibon), a Fernanda explora dos seus personagens a elegância fashion, com um traço único extremamente reconhecido.
É ídola mor, e eu recomendo.

A Histológica e os tecidos

2010-01-30T09:12:00.000-08:00

Eu definitivamente acho que essa gente da moda inventa demais!
Trabalhar com isso faz cada segundo ser uma nova descoberta sobre idéias interessantes expressas em produtos.

Descobri a Histológica.
Com o slogan "qual tecido te veste?", a marca criada por uma médica cirurgiã traz no seu diferencial a estamparia. TODOS somos criativos, mas a diferença entre profissões como a minha (designer) e muitas outras (como médicos), é o treino perceptivo. Porém com essa capacidade de observação se pode desenvolver grandes idéias, como o caso da Histológica.
A Adriana, criadora da marca, imaginou que todas as células e tecidos que via nos livros e microscópios poderiam um dia se tornar estampas. Depois de muito cultivar a idéia e compartilhar com uma amiga, surgiu a Histológica.
O mais legal da marca são os nomes dado as estampas: quem vai sair de casa assumindo que esta com o vestido "intestino grosso"?

A marca vem se desenvolvendo e um dos reflexos desse crescimento é seu novo site desenvolvido pelo estúdio Colletivo. Uma marca que investe na sua criatividade e na qualidade da sua comunicação. Um sucesso garantido.

as Havainas e os grãos de arroz...

2010-01-07T06:55:00.000-08:00

Eu como designer formada em moda posso afirmar que esse é o único mercado em que se pode ser criativo "de graça".
Estava no meu trabalho desenhando e ouvi um rumor sobre as Havainas... Curiosa como sou corri no Google e confirmei a informação. Nunca tinha reparado que a textura do solado lembra grãos de arroz. Isso é por conta da inspiração de criação, que se baseia nas sandálias japonesas que eram produzidas com palha de arroz.
Achei a informação dignissíma, até porque esses dias eu estava querendo lembrar quem foi o estilista que achou uma folha seca na praia e pediu para seu fornecedor de tecido reproduzir essa textura na malha. Isso que me impressiona em moda: a capacidade de se criar fulltime sem sair da linguagem e das propostas...

e a tridimensionalidade da animale?

2010-01-03T16:42:00.000-08:00

Queria ter mais tempo de postar!
Na verdade, todo esse trabalho de pesquisa as vezes se torna demorado.

Desenho estamparias. Estava eu na produção semana passada e vi as estampas novas da Animale.
Como toda atividade de design, as estampas também são muito bem pensadas, e, apesar de eu realmente não ter amado esse novo trabalho, fiquei lá pensando: "que droga é essa?".
Dias mais tarde minha gerente me trás a resposta: "essa estampa representa a tridimensionalidade da marca".

Quando comecei a entender moda como "usar o corpo como outdoor" eu não levava em consideração o meu trabalho. Realmente não são todas as marcas que se importam com esse tipo de informação através da roupa, mas boa parte mantém designers/diretores de arte nas grifes para criar esses conceitos, como se, ao invés de um cartaz, expusessem seus recados de maneira funcional.
A Animale mantém hoje um padrão que segue da estamparia ao visual merchandising beirando um "too much contemporâneo" trazendo novas tendências, baseadas principalmente no seu estilo, não se prendendo as tendências internacionais. Esse diferencial de criação destaca a Animale com um dos desfiles mais esperados das semanas de moda.

E -é assim que pessoas dinâmicas e "tridimensionais" consomem Animale!

cadê minhas calças?

2009-11-18T05:03:00.000-08:00

Eu e as minhas calças...

Cheguei na faculdade ontem e me deparei com um ser com calças "iguais" as minhas. Pergunta básica: "você comprou na paulista, né?".

Ja tem uns anos que eu sempre compro calças na feirinha de artesanato da Trianon.

[Pra mim] tem mil vantagens comprar lá.

- São baratas. [realidade financeira é algo que não gosto de discutir]

- A maioria é composta de 100% algodão.

- São muitas estampas [e eu consigo disfarçar bem pra não ter que usar calça social].

- As modelagens são extremamente básicas e bem feitas, se adaptam ao masculino e feminino, e ficam perfeitas em qualquer shape.

Como eu sou curiosa e ando me arriscando na modelagem fui perguntar pra "tiazinha" como é que ela fazia pras calças serem tão adaptáveis ao masculino e feminino - o que já fica claro que realmente elas caem bem em todo mundo. Ai veio a melhor parte: eu sempre digo que a necessidade faz o ladrão. A senhora que vende essas calças "resolveu" que ia aprender corte e costura. Na época o marido ficou desempregado, e ela teve que parar o curso, assim: só aprendeu modelagem básica.

Começou a fazer os moldes do básico e testar em todo mundo, até alcançar um molde que realmente fosse válido para qualquer um.

Hoje as calças que ela vende todos os domingos na Paulista são a principal fonte de renda dela. E, no meio da conversa, ela ainda contou que teve estilista que já foi lá dizendo que compra as calças - que custam entre R$20 e R$40 - e vende no exterior por muito (MUITO) mais.

Enfim, pra mim, que AMO calças e gosto de coisas mais confortáveis, essa é sempre a melhor opção - até porque, pelas padronagens - eu consigo adaptar elas a maioria das ocasiões... Foi um jeitinho que ela encontrou de resolver a vida dela, e anda resolvendo a vida de muita gente por ai...

Com agradecimentos ao meu irmão @rods_, que teve a paciência de ir comigo tirar fotos num domingo.

Funk e Moda - a dinâmica da moda

2009-11-15T17:43:00.000-08:00

Na verdade sempre vem de baixo...
A Mag - diretora de arte de mídias digitais - a uns anos atrás me "apresentou" Fernanda Abreu. Anos mais tarde a Laris - designer de acessórios e funkeira - também veio com suas teorias sobre o funk.

Ok... Vamos por partes.
O funk é uma manifestação marginal que surge em formato musical. O funk trabalha com uma linguagem de protesto, um ritmo novo, algo que se destaca e conquista sendo visto internacionalmente como a "música eletrônica brasileira".
Quesito inovação: nota 10. Vindo de baixo e conquistando o cenário musical de maneira internacional.

Bom, ai complica tudo! As manifestações musicais - o punk na década de 70, por exemplo - sempre impulsionaram o mundo da moda. Vivienne Westwood faz isso usando os sex-pistols, por exemplo. A necessidade de manifestação é sempre "artistica" e a melhor bandeira de exposição é no vestuário, com o choque.
No caso do funk, a intenção não é o choque, é a realidade. Vindo da marginalidade social ele retrata a realidade do seu nascimento - a favela. O efeito bubble-up da cultura marginal chega no nível máximo quando os "modelitos" da favela atingem as classes sociais de alto nível.

Sim, tudo que eu disse é "muito óbvio", mas as vezes vestimos "coisas" e não sabemos o que pode estar por trás delas. As calças de cintura baixissima e até aquelas bonequinhas "Bratz", inspiradas no visual "funkeiro".
Enfim, existem alguns documentários sobre esse tema, mas acho que o melhor é o "Sou feia mas to na moda".
Acho legal quando identificamos nossas pequenas-grandes tribos e adaptamos as nossas necessidades de vestuário.

Anyway, foi uma reflexão sobre o efeito bubble-up e a dinâmica da moda: buscamos no "diferente" inspiração para o grande - distribuimos como novidade o que pra muitos ja é realidade. Manjou? rs... Mas o legal é fazer isso com o que é nosso.

(momento dois: podia contar o "segredo" da moda?)

ó, as camisetas!

2009-10-27T21:16:00.000-07:00

Um fato nessa vida é que "meu estilo é conforto/qualidade".
Faz um tempo que tenho pensado sobre falar da cultura das camisetas, procurar alguns trabalhos tupiniquins legais... Acontece que semana passada a Osklen lançou no Twitter uma estampa novissíma em folha:

Acho que não existem argumentos sobre a Osklen, sendo uma marca brasileira que é extremamente reconhecida no exterior.

O design é simples, tanto da estampa, quanto da forma. É básico: uma camiseta. As cores no samba dão todo um charme, e fazem uma venda de imagem maravilhosa sem fugir do hi-tec proposto pela Osklen. Essa interpretação do hi-tec também abrange um campo maior de percepção: não é porque é "moderno/tecnológico" que precisa ser cheio de informação.

É a Osklen impressa em uma marca/forma/design. Disseminando uma parte da nossa cultura sem precisar abraçar o verde e amarelo, mas usando nosso potencial de qualidade. Vendendo a imagem da marca nacional, com a criatividade proposta pela Osklen. Atendendo todas as expectativas que temos dos produtos que são lançados!

Uma camiseta conceito? Talvez. Mas conceitos muito bem aplicados! =]

E ai a gente da um jeitinho e consegue se expressar com simplicidade, qualidade e identidade.

É o tipo de camiseta que brasileiro tem que usar quando sai do país! FATO!

por que não o KiChute?

2009-10-23T06:21:00.000-07:00

Ontem tive problemas sérios.

Tenho horror a sapato (pra eu usar, claro...), e numa escolha de roupa louca pra uma ocasião inusitada, o melhor seria um salto que me deixaria um tanto quanto mais desajeitada. Mas meu gosto por me sentir confortável e gastar o mínimo por isso é tão grande que fiquei juntando os dados.

Podiam dar uma impulsionada no KiChute, né?

Vamos a defesa de tese nacionalista!

O KiChute foi um sucesso da Alpargatas, mesma fabricante das Havaianas, pelo design de tênis-chuteira durante os anos 70 e 80. Confortável, adaptável, permitia que você desse seu jeitinho nele (graças ao tamanho dos cadarços). Cada um dava sua cara e pronto: você fez sua moda, tá confortável... e não precisa usar salto.

Hoje eu sou completa usuária de AllStar. Tal qual a Melissa, o trabalho da AllStar no quesito variação é excelente... No quesito "tênis-confortável", eu não conheço nenhuma marca nacional que faça um trabalho parecido. Mas eu aceitaria uma bota KiChute, uma sapatilha KiChute, e ai, quem sabe um dia, eu use um salto KiChute.

É nacional, é confortável, tem um super mercado e tá sendo disperdiçado. Ele ainda é produzido, algumas marcas tem usado o design dele em suas linhas, mas nada dedicado ao retorno dele.

Alguém me ouve?

Quero KiChute!

byMK - faça seu look!

2009-10-21T05:25:00.001-07:00

Meu primeiro contato com o mundo da moda, e dos painéis e das tendências foi na confecção, através do Polyvore. Divulguei muito essa ferramenta na faculdade pois a maioria das pessoas não tem o conhecimento dos programas de edição de imagem e nós sabemos que toda criação tem que ter suas referências.

No inicio desse semestre descobri o byMK.

A maioria das pessoas que usavam o Polyvore reclamavam do site ser em inglês. O byMK trás o mesmo serviço mas com muitos diferenciais.

- é em português, o que deixa a brincadeira de montar looks muito mais agradável;

- trabalha com marcas brasileiras, se associa a algumas, e incentiva as que tem um trabalho bacana;
- permite que você use imagens de outros sites, que não estão no "estoque" deles (assim você faz o look LITERALMENTE do seu jeito);

- funciona como uma rede social (orkut, twitter, facebook) e 100% voltado pra moda;

- é uma ferramenta ótima pra montagem de painéis semânticos (horas a menos no photoshop, rs).

Enfim... poderia falar muito mais... rs... Mas fica a dica desse site que deu um jeitinho brasileiro de inovar a nossa comunicação de moda.

E assumo que quando o assunto é roupa, eu já troquei o photoshop pelo byMK!

E antes de tudo...

2009-10-21T04:55:00.000-07:00

... um pouco sobre design/imagem.

Esse artigo foi escrito ontem com uma proposta do Everton Santana, do Design Muita Treta.

Ele me pediu pra juntar um pouco o que eu conheço de design gráfico, com design digital, e design de moda, e eu com a minha mania de design autoral dei um up no texto abaixo, pra mostrar pras outras áreas que design de moda é muita treta, rs...

Design Autoral: geração de criadores conscientes

O Brasil tem se destacado no mundo com a imagem de algumas empresas de grande porte que investem em imagem autoral. Grandes exemplos são encontrados na indústria da moda.

O Design Autoral é um processo de quase arte, podendo ser chamado de criação consciente. Ser designer, em qualquer mídia de expressão, é ser um profissional do planejamento. A safra de criadores de moda está assimilando essa informação de maneira mais forte, assumindo a responsabilidade de imprimir a imagem nacional no exterior. É o caso de marcas como as Havaianas, que tem a marca de criação brasileira, um produto adaptável ao público, que conquistou pela simplicidade o consumidor estrangeiro. O abuso dos recursos brasileiros para exploração e venda da imagem também podem ser vistos em marcas como a Natura, que tem um produto que utiliza recursos da natureza brasileira e vende para o exterior a qualidade, através de sua imagem. Outro bom exemplo no design de produto, atingindo o mercado de decoração, são os irmãos Campana, artistas plásticos que usaram sua arte no design de cadeiras que fazem sucesso no mundo, e tem o reconhecimento tanto por sua arte quando pelas suas funcionalidades. Dentro do design de moda temos a Melissa, que investe na mudança da imagem de campanha. O produto é mantido, porém as variantes acompanham as novas tendências e vendem através da publicidade/qualidade a inovação a cada temporada. Ainda no design de moda, temos a Cavalera que vende uma moda criativa para um público alvo abrangente, mas mantém seu brand em alta, podendo explorar mais a criação do vestuário/produto final.

Analisando pela etimologia da palavra, moda vem de modo, comportamento. Os termos como tendências e coolhunter, podem ser adaptados a qualquer mercado. Essa assimilação de valores de imagem, mercado e tendência passou a ser vista de maneira muito forte pelo marketing. Atualmente o marketing de moda é também responsável pela gestão das grandes marcas que conseguem destaque no exterior como a própria São Paulo Fashion Week e o Fashion Rio, hoje administradas pela InBrands, especializada em marketing de moda. O designer de qualquer área que esteja apto a essas multitarefas consegue destacar-se no mercado sabendo aproveitar as inovações tecnológicas e os recursos oferecidos.

Na área de design gráfico/design digital a questão do design autoral também é discutida com frequência, e apesar de não estarem assimiladas diretamente com a moda vestuário, estão buscando cada vez mais referências da criação consciente em função da estética adaptada ao público alvo, o que gera sucesso das empresas em âmbito nacional. A tendência urgente do mercado nesse momento são as agências de marketing e design voltadas para a moda. As referências devem ser completas nesse meio, afinal a imagem de uma marca de moda vai desde o detalhe na roupa até o seu marketing. A dinâmica de atualização, principalmente para o vestuário, torna-se mais complexa pois desde a criação da peça de acordo com as tendências de mercado à exposição do produto de maneira adequada e adaptada ao público alvo, não podendo deixar de lado a pregnância de sua imagem a cada nova temporada, sem alterar seus valores de branding.

Tal dinâmica está sendo explorada por essas novas agências, como o estúdio Árvore, que cuida da estamparia de marcas como a C&A, até a comunicação visual da Melissa. Empresas como a InBrands investem em profissionais das suas áreas específicas que tenham interesse por moda, exatamente por ter de assegurar essa qualidade em eventos como a São Paulo Fashion Week que hoje é o reflexo do design autoral brasileiro.

As agências e os designers que acompanharem essa dinâmica podem garantir seu sucesso, afinal, não é tão difícil vender uma boa imagem.

Agradecimentos mais do que especiais a Magda Martins, diretora de arte/designer digital e a Rita Bustamante, stylist/figurinista SBT.

pra começar...

2009-10-01T10:16:00.000-07:00

... dar o primeiro passo é a tarefa mais difícil, sempre!
Mas ai vem uma idéia, e uma paixão e pensamentos iguais (incentivos), e começamos!

Sejam bem vindos ao Costurando Cultura.
Antes de ser um apenas mais um blog de Moda, o Costurando Cultura nasce da paixão pela comunicação, arte, design, cultura e informação do mercado de consumo brasileiro.

O ponta pé inicial e incentivo para escrever sobre a moda e a cultura veio de um artigo do site UseFashion. Walter Rodrigues fala sobre a timidez da moda brasileira de se mostrar autoral e criativa.

O Brasil é um dos países mais criativos do mundo. Não! Não é pretensão! O contexto histórico da formação, a localização geográfica, os diversos climas, as paisagens mais variadas, as imigrações, influências, novos hábitos. Somos uma mistura única e isso reflete na cabeça dos criadores.

O Costurando Cultura quer revelar nossa identidade.

Quem faz moda no brasileira no Brasil?

Do mercado à passarela, o uso da matéria prima à fotografia, das modelagens ao marketing.

Revelar nossos potências criativos, como eles leem seus temas e inspirações desde o fio até o glam. Resgatar que fez, mostrar quem faz, e sugerir o que se pode fazer usando nossas cores, formas, texturas e realidades.

Costurando Cultura é moda - no sentido mais abrangente - brasileira e informada.

Sejam bem vindos!